Bases de datos sobre arte, internet y el mercado del arte en Londres

Bases de
datos sobre arte, internet y el mercado del arte en Londres

Este es mi trabajo de traducción, dentro de la asignatura del practicum, en 4º de Filología Inglesa (Universidad de Deusto).

Autor del trabajo fin de máster: Saven Morris.

Bases de
datos sobre arte, internet y el mercado del arte en Londres

 

 

 

 

 

 

 

 

CITY
UNIVERSITY

 

 

 

 

Bases de
datos sobre arte, internet y el mercado del arte en Londres

 

 

 

 

 

 

Saven R G Morris

 

 

 

Septiembre 2007

 

 

 

 

Entregado como parte de los requisitos globales para el postgrado de MSc in Library and
Information Studies

Resumen:
Bases de datos sobre arte, internet y el mercado del arte en Londres

El mercado del arte en Londres está actualmente disfrutando de una importancia
y un éxito que atrae la atención no sólo de los medios de
comunicación, sino también de
los comentaristas financieros más serios. En este trabajo final de máster he tratado de considerar
las razones de su
importancia y hablar del papel que ha jugado en este
resurgimiento la creciente disponibilidad de todo tipo de información en internet.

He
investigado los diversos servicios
que ahora ofrecen los proveedores
de internet y he analizado aquellos para los que estos
servicios están destinados.

En
particular, he investigado la creciente importancia que se da al arte
como una clase de activo. De mi investigación me quedó
claro que los proveedores de
internet habían identificado un
cambio en la motivación que
existe cuando se realiza una compra de
arte. Si ésta se trata de una inversión
financiera, el uso de internet en general, y las bases
de datos existentes en él en particular, son un elemento importante a tener en
cuenta antes de llevarla a cabo. Me centré, también, en las limitaciones
y dificultades que
suelen surgir durante el uso de las mismas.

Después
de haber realizado una revisión
de los materiales y de los recursos disponibles en
internet, lo siguiente que hice fue encuestar a una
serie de distribuidores que actualmente están participando activamente
en el mercado de arte de Londres
y que tienen una considerable
experiencia en sus campos.
Se les preguntó sobre su conocimiento
del uso de internet y se intentó que hicieran una evaluación crítica del
valor que tenía para ellos. Los proveedores  más populares fueron
interrogados sobre  sus
puntos de vista. Mi conclusión
resume el actual uso de internet en el
mercado de arte de Londres y
reflexiona sobre la forma en que es
probable que se desarrolle en
el futuro.

Contenido

 

Sección 1  El
mercado del arte – una visión  general                                                  4

(i) Introducción                                                                                         4

(ii) El mercado mundial del arte                                                                7

(iii) El mercado del arte en Londres                                                          8

(iv) Historia del mercado del arte                                                            13

Sección 2   El
mercado del arte e internet
16

(i) Las subastas e internet                                                                      16

(a)  Catálogo de
subastas                                                                  16

(b) Registro de subastas                                                                    17

(c) Publicidad de subastas                                                                20

(d) Las subastas
en internet                                                              21

(ii) Artistas                                                                                              25

(iii) El arte como una clase
de activos                                                     29

(iv) Los índices                                                                                        39

(v) Procedencia
48

(vi)
Información basada en bibliotecas                                                  55

Sección 3  Respuestas al
cuestionario: “Los profesionales del
mercado de arte”    57

(i) Las respuestas de los distribuidores                                                   57

(ii) Una respuesta de Artnet
                                                                  69

Sección 4  Conclusiones
72

Referencias                                                                                                                           77

Apéndice 1 Cuestionario: “Los
profesionales del mercado de arte”                        80

Apéndice 2 Cuestionario: “El
proveedor de internet”                                              82

Sección 1: El mercado del arte – una visión general

 

(i) Introducción

 

Un informe reciente de Reynolds comenta que han sido batidos
records en la subasta de arte que alcanzó los 400 millones de libras en el
Reino Unido. (Reynolds (a)
2007)

Titulares
de este tipo reflejan la gran repercusión
que ocupa el mercado del arte en los medios
de comunicación y son una indicación
de la importancia del mercado del
arte actual en Londres.

El
artículo de Reynolds continúa:
“Pujas feroces y una sala de subastas repleta y llena
de tensión,  inauguraron
ayer por la noche la semana
más grande de la historia en
cuanto a  subasta de arte británico. Mientras, algunos de los más ricos comerciantes y coleccionistas del
mundo pasaron por Sotheby’s en
Londres para la apertura de las subastas
… Con la economía mundial en auge los
precios del arte han experimentado una elevada alza,
especialmente desde  el gran
interés mostrado por los nuevos países ricos, como Rusia
y China. “

El
artículo continúa citando a Pilar Ordovas,
directora del Departamento de
Arte post-segunda guerra mundial y contemporáneo en Christie’s,
la famosa casa de subastas de Londres. Ella dice: “El mercado es
tan emocionante en
este momento. Es casi como ir al teatro. “

Las
subastas en febrero de 2007 se anuncian como las
más grandes jamás celebradas fuera de los EE.UU. Han
producido ventas por valor de 350
millones de libras esterlinas en arte impresionista,
moderno y contemporáneo en Sotheby’s y Christie’s.

Sotheby’s
dijo que un número sin precedentes
de personas había pedido reservas
para los asientos y que todas sus 30 líneas de
teléfono habían permanecido abiertas. Como
una indicación de la creciente utilización de tecnología de la
información (o informática), Christie’s señaló que desde finales
de 2007 todas las
subastas serán transmitidas por internet
a través de Christie’s Live, una
rama de la compañía; esta estrategia que  permitiría a cualquiera ver
las subastas en tiempo real.

Incluso
aquellos que son indiferentes al arte
están impresionados con las enormes
cifras por las que ciertas piezas
cambian de manos o con los precios de obras de ciertos artistas contemporáneos que se venden por primera vez. *******

 

Estos
precios han estimulado la
aparición de una serie de programas de televisión donde las personas esperan
sacar provecho de la obra de arte que han encontrado
en el desván de sus padres o han comprado como una ganga de mercado de venta de
segunda mano. Entre estos
extremos hay decenas
de miles de personas ganándose la
vida con el mercado del arte.

En
The Daily Telegraph, el fiable
diario londinense, en noviembre de 2006
Warner Edmond escribe:

“Nunca ha habido un mejor
momento para rebuscar en el ático – o en
su almacén de arte si es tan privilegiado de
tener uno -
en busca de
un viejo maestro. No pasa una semana sin batir un nuevo récord en una subasta … El frenesí de
la sala de subastas, que se ha apoderado del mercado
del arte en los últimos meses, representa una curiosa distorsión
de las leyes de la oferta y la demanda …
Las fuerzas motrices del mercado de arte son complejas e imprevisibles,
ya que combinan los criterios emocionales, los estéticos y los de inversión
económica. “(p.B5)

Es
el impacto en el mercado de internet
y, en particular el
efecto de  internet
en el mercado de
arte de Londres, lo que me propongo
examinar en detalle. Mi interés inicial en la investigación sobre
este tema fue motivado  por mi atracción hacia el mercado de arte de
Londres y el conocimiento de sus últimos sucesos.
Los medios de comunicación daban cobertura
a  las ventas de alto perfil en las subastas y a los eventos como la
Feria de Arte Frieze. Esto planteaba
cuestiones acerca de la realidad que
hay detrás de la publicidad y
sobre la estructura subyacente del mercado
del arte. La naturaleza internacional
del mercado y el
uso, en este contexto, de internet eran claramente los factores a considerar, y algo que yo deseaba investigar.

En
una primera etapa hubo varios elementos que creí que era preciso examinar. Era necesario determinar el
tamaño y el valor del mercado de arte de
Londres,  la
motivación detrás de la adquisición de obras de
arte de prestigio, las estructuras y mecanismos que existen
en el mercado del arte y la parte que internet
y bases de datos informáticas ahora
juegan en ella.

Estudié los libros que se centraban en el aspecto financiero del arte, es decir, la utilización del arte como
una  inversión,
así como otros sobre la historia del mercado del
arte en Londres. También leí un gran número
de artículos de prensa recientes. A partir de esta visión general del mercado
del arte en Londres salieron a la luz
elementos clave que
luego analicé con más detalle. Además
de los libros y periódicos utilicé también, de manera
habitual, los motores de búsqueda
de internet. Así mismo he seguido
las referencias a las personas y organizaciones que
aparecen dentro de los  informes y artículos a los que había
accedido.

Mi
trabajo final de máster investiga los
siguientes:

•
El mercado de
arte de Londres, su posición
actual y su desarrollo histórico.

•
El papel de
internet en el
mercado del arte.

•
El desarrollo del
arte como una
clase de activo.

•
La actitud de los
distribuidores de internet expresada
en sus respuestas al cuestionario.

(ii) El mercado mundial del arte

La importancia
del mercado del
arte en términos globales ha sido descrito por
Kusin and Company
de la siguiente manera:

“La economía mundial
del arte generó 23,5 mil
millones de dólares americanos (16,6 mil
millones de libras y 26,7 de euros)
de ventas totales en 2001. Europa y los Estados Unidos representaron
aproximadamente el 92% del valor que ha cambiado de
propiedad a nivel mundial durante
el año.

En Europa, el comercio del arte generó
directamente 73.500 puestos de
trabajo repartidos en 28.600  empresas. En los Estados Unidos, 35.300
empleos se han generado directamente por 8.800  negocios.

La actividad económica auxiliar generada
por la economía del arte en Europa y los Estados
Unidos  resultó ser de cerca de 3 mil millones de dólares
americanos (2,1 mil millones de libras esterlinas
y 3,4 mil millones de euros),
incluyendo la creación indirecta de 80.000 empleos más de profesionales en servicios relacionados con el sector. “(2006 (a))

Cualquier reflexión o estudio sobre los mercados europeos y
los de Nueva York, Tokio y otros grandes mercados no
europeos requerirían una
investigación más grande que la que pretende este trabajo. Por
ello, he limitado mi estudio al mercado
del arte en la ciudad de Londres.

(iii) El mercado del arte de Londres  

Hay algunas muy buenas
razones para concentrarse en
el mercado de
arte de Londres. En primer lugar, Londres es ahora reconocido
como el segundo mercado en importancia detrás del de
Nueva York  y, en algunos
aspectos, se coloca en primer lugar. En
la actualidad se considera el mercado más vibrante. Este
hecho está en contraste con
la forma en
que fue considerado no hace
muchos años.

La nueva importancia del
mercado de arte de Londres puede desprenderse de los
siguientes comentarios de Joe
La Placa, cuando
escribe en Artnet: Magazine, en Octubre de 2005:

“Londres se ha convertido
en la ciudad más dinámica en el mercado
del arte de hoy. Aunque
Nueva York ha
dominado el volumen de negocios global desde la Segunda Guerra Mundial, cuando se trata de comportamiento de los mercados, Londres, está
poniendo a la Gran
Manzana en ridículo.

Las ventas
totales en el mercado de subastas
de Londres han aumentado
espectacularmente hasta un 93 por ciento más desde mediados de 2001, en comparación con sólo el 46 por ciento
en Nueva York
en el mismo período.

‘El mercado en Inglaterra para
el arte visual contemporáneo
ha experimentado una
dramática expansión en la última década’,
dice la periodista de Art Newspaper, Louisa Buck, autora de Market Matters
. ‘Londres es ahora
el centro del mercado del arte de
Europa, y es reconocido como el mercado de arte más grande del mundo
después del de Nueva York’.

El arte moderno y de la época
posterior a la segunda guerra mundial  tuvo unas ventas que pasaron de los 9 millones a más de 30 millones de libras
desde los años de 2002 al 2005. “(2005)

La Placa
pasa a identificar
los principales factores de la transformación
del mercado del arte contemporáneo de Londres. El
coleccionista  Charles Saatchi y
su galería han
promocionado a Londres como  centro de arte contemporáneo, en particular
con artistas jóvenes británicos como
Damien Hirst.

La Feria
de Arte Frieze se inició en 2003
en el Regent’s Park de Londres,
y ha logrado
atraer a un gran número de coleccionistas
internacionales a la escena artística
contemporánea de Londres. En
2004 más de 40.000 personas fueron a ver alguna de las 150 galerías más importantes, lo que
dio lugar a   unas ventas
estimadas de 26 millones de libras.

También ha habido un aumento en el número de nuevas galerías en Londres. Entre el
año 2002 y el 2005 se abrieron  más de 50 nuevas
galerías en el barrio londinense del East End.

Más aún, las casas de subastas se
han aprovechado del auge de Londres
en el mercado del arte contemporáneo. En 2005, Bonham’s,
Christie’s y Sotheby’s
organizaron subastas, que se celebraron al
mismo tiempo que la Feria Frieze.
Estas subastas fueron capaces de atraer lotes completos de obras de alta calidad que normalmente se hubieran vendido en Nueva York.

Por último, un cambio en la legislación británica en 2006 permitió a la
gente incluir el arte en sus
planes de pensiones personales;
y las sociedades de inversión de arte, como la Fine
Art Fund con sede en el Reino Unido, están ansiosas de explotar
este nuevo mercado. Mientras tanto,
en el Reino Unido los bancos y los fondos de pensiones se están preparando para invertir entre 1% y 3% de su valor en arte. Todo esto
podría significar miles de
millones adicionales de inversión en el mercado de
arte del Reino Unido en los próximos tres años, y que Londres,
que ya es un centro financiero mundial,
se convierta en fundamental para el surgimiento del arte como una clase de activo.

Londres es muy consciente de
su posición en el mercado del arte
y está ansioso por su mantenimiento.
En su informe de enero de 2006 sobre
el impacto de
los derechos de autor en el Mercado
de Londres de arte,
el Comité  de Desarrollo
Económico, Cultura, Deporte y Turismo  de la
Asamblea de Londres escribió:

“El mercado de Londres de
arte hace una contribución vital
a la economía de la capital y del
país en general … El Reino Unido representa más del 50 por ciento
del mercado del arte de la Unión Europea
y una cuota de mercado mundial del 25,3
por ciento en 2001,
sólo superada por los Estados Unidos.

Y aunque se registra una
tasa más baja en cuanto a valor de las ventas que
en EE.UU., el Reino
Unido es el líder mundial en
subastas por volumen, con un 29,4 por ciento
de cuota de mercado mundial. Durante la temporada 2004/5, el 22,3 por ciento
de las subastas en el mundo de las bellas
artes en volumen fueron hechas
en el Reino Unido,
en comparación con 19,7 por ciento en los
EE.UU..

Habida cuenta de la preeminencia de
Londres en el mercado del Reino Unido – en términos de
valor económico, Londres es en sí
mismo el mercado de arte del Reino Unido -
esto hace que la ciudad,
con mucho, sea el lugar más importante para las ventas de arte en Europa.
“(2006 p.
9)

Como era de esperar,
el porcentaje del comercio en el mercado de arte de Londres procedente de fuera
de Gran Bretaña ha crecido: los compradores extranjeros representan
aproximadamente el 57% del negocio de los miembros  de la Sociedad de
marchantes de arte de Londres en el año 2005. Estos compradores también contribuyeron
de forma importante a la economía
de Londres a través del gasto en viajes, alojamiento, comida
y entretenimiento.

El mercado
de arte de Londres también es un contribuyente significativo a la economía británica
y a Hacienda a través de impuesto
sobre la renta, impuesto de sociedades y el IVA:

“El beneficio económico de arte y antigüedades
en el Tesoro del Reino Unido en 1998 fue calculado
por la consultora Market Tracking International en más de  426
millones de libras (639 millones de
euros) …

Las ventas totales en el mercado de arte del Reino
Unido ascendieron a 3,2 miles de millones de
libras (4,8 mil millones de euros)
en 1997/8: dado el crecimiento del mercado del arte en el Reino Unido desde entonces, con unas ventas totales que alcanzan los 4,2 mil millones de
libras ( 6,3mil millones de euros) en el año 2001 (un aumento
del aproximadamente el 31 por ciento),
podemos suponer que el beneficio económico del mercado del arte en el Tesoro del Reino Unido ha crecido considerablemente desde 1998. “( Asamblea de Londres 2006
p. 10)

El mercado del arte británico también
emplea a un gran número de personas. En el 2006
existían más de 10.000 empresas
relacionadas con el mercado del arte
(9.463 comerciantes de arte y 754 casas de
subastas) que emplearon aproximadamente 28.000 personas a tiempo
completo y 9.000 a tiempo
parcial.

Las casas de subastas son
particularmente importantes y representan la mitad de las ventas de arte del Reino Unido por valor. Las dos mayores casas
de subastas internacionales
son Sotheby’s y Christie’s; ambas realizan importantes operaciones en
Londres, e incluso Christie’s tiene su
sede central en Londres.

En 2003-2004,
las ventas realizadas por Sotheby’s
en Londres alcanzaron los 276 millones  de libras y las ventas
realizadas por Christie’s los  200 millones, en
comparación con las ventas de 441
millones y 276 millones respectivamente en Nueva York. En el año
2007, este mercado ha crecido hasta el punto de alcanzar, en una
semana en Londres, Sotheby´s ventas de 187 millones de libras y Christie’s ventas de
más de 200 millones de libras. (Clinton,
2007 p. 50)

Por valor económico los marchantes de arte representan la otra
mitad de las ventas de arte del Reino Unido. Los marchantes de arte se concentran en Londres, sus negocios “varían en tamaño, hay quienes operan ellos solos y galerías que emplean a más de 6 trabajadores.” (Londres
Asamblea de 2006 p.
10)

El alcance y la diversidad del
mercado de arte de Londres significa
que es necesario acotar más en
detalle el área a estudiar. Por tanto,
he decidido concentrar mi investigación del mercado
de arte de Londres en el mercado denominado “plana”.
La ‘plana’ del
mercado del arte consta de: pinturas, acuarelas, dibujos, fotografías
y el arte de
impresión; la totalidad del
mercado del arte abarcaría otras categorías
como: escultura, tapices, muebles, decoración, costura, efímero,
antigüedades, armas y armaduras, tapices, relojes,
instrumentos científicos, coleccionables, etc. Porque mientras muchas de las características de
estas distintas categorías son las mismas en todo
el mercado del arte, cada área
tiene sus propios
problemas específicos que no
pueden ser cubiertos
satisfactoriamente en un documento
de esta longitud.

(iv) Historia del Mercado
del Arte

 

Han
quedado atrás los días en que
los ricos y los
monarcas enviaban a sus expertos a buscar por
los talleres de Europa, para que compraran pinturas
y otras obras de arte,
luego embalarlas y mandarlas a sus casas. Durante los siglos diecinueve y veinte había jerarquías establecidas en
el mundo del
arte. Existía un pequeño grupo de generadores de gusto
que determinaba qué tipo de arte compraban la mayoría de áquellos compradores
que podían permitírselo. Este grupo lo
formaban algunos distribuidores, críticos, escritores
y editores.

En
el tercer cuarto del
siglo XIX, París era el centro del mercado
internacional del arte. Pero en los últimos 25 años de ese siglo Londres poco a poco tomó su relevo.

Esto
se debió en gran parte al casi inagotable suministro de arte puesto a disposición por
la aristocracia británica.
Sobre todo desde la década de 1880 en adelante, la presión
económica sobre los que poseían las tierras provocó esta disponibilidad.

Londres
era ya el centro
financiero del mundo y la adquisición de arte
por parte de las casas aristocráticas
hizo que este mercado en la ciudad de Londres alcanzara
también una similar preeminencia.
Los compradores estadounidenses concentraban
sus compras en obras francesas contemporáneas. A
partir de esa década los compradores institucionales
emergieron con fuerza en el
mercado del arte.

Nicolás
Faith dice, “Después de la Gran
Guerra [es decir, post-1918] se debilitan los
vínculos históricos entre los conocedores, coleccionistas, marchantes y los expertos que habían
formado la base del mercado
del arte a lo largo de la historia. El mercado pasa a ser más objetivo, menos sujeto
a los caprichos de
los individuos, expertos o familias
“(1985 p.
6) El papel de los críticos e
historiadores del arte cambia. De “gurús” del
gusto y la moda pasan a ser los especialistas, los técnicos que autentifican
las obras de arte. Los compradores ya no
discriminan las épocas o las  categorías de arte, lo que les interesa era que una obra fuese buena o importante dentro de su categoría. Aunque muchas
de las transacciones aún tienen
lugar en galerías, las casas de
subastas se perciben como el lugar para hacer mercado. En ausencia de un autoridad objetiva
en el arte, es el mercado el que determina el valor de las obras, y cuáles son
las más apreciadas. Y, cada vez más, son las corporaciones, las
instituciones y los compradores individuales quienes marcan el precio.

En
los últimos cien años la pintura ha alcanzado una gran importancia, sin precedentes hasta
entonces. Con anterioridad otro tipo de objetos de arte eran más
valorados,  debido  a los materiales con los que estaban hechos y la
habilidad y el ingenio de quien
los creó. Duveen, un distribuidor británico que trabajaba en
los Estados Unidos, contribuyó mucho a la creación del mercado en los EE.UU. Fomentó entre los clientes norteamericanos la compra de
patrimonio propio, y asegurar de esa manera su papel social por medio de
legados a las instituciones públicas.

Duveen
era un líder significativo
entre una nueva generación de expertos que autentifican y que proporcionan
una orientación  a nivel comercial y artístico a los nuevos compradores
que entran en el mercado. Con
anterioridad los factores que determinaban el valor de una pieza eran la habilidad y la destreza del autor y las materias
utilizadas, y se evaluaban con facilidad. Ahora también la idea de
genialidad es valorada. Esto
requiere cierta garantía de autenticidad. Esta autenticación
hace que las pinturas sean valiosas sólo, o principalmente,
porque fueron obra de un artista determinado.
Faith escribe: “Cuando se mira a la
firma antes que al objeto se  está abandonando la búsqueda de la belleza en favor
del esnobismo, los precios y de una gran cantidad de motivos
indignos. “(p. 27) El valor artístico está cada vez más subordinado
al valor de mercado. Este hecho refleja
el cambio de motivación
en la compra de arte.

La
depresión de la década de 1930 hizo que las obras de arte
perdieran menos valor que las acciones y participaciones; aunque los precios que habían
alcanzado su máximo en los cuatro
años anteriores a 1914, no se
recuperaron, en términos reales,
hasta pasados cuarenta o sesenta años en algunos
casos. En las
décadas de 1950 y 1960, los clientes
ricos, una vez más, disponían de
liquidez para gastar en el mercado del arte. En los cincuenta la supuesta
genialidad del creador de la obra que se trata de vender alcanza la enorme
importancia que todavía tiene cuando se determina su
precio.

Hoy
en día el mercado del arte
está muy bien organizado. Cada vez
hay más potenciales compradores y obra
de más artistas. Como ocurre en todo el espectro
social en la era de la información, el poder de los ordenadores e internet han sido
aprovechados para poner a disposición de los potenciales compradores la información relevante acerca de los artistas y
obras de arte en una escala desconocida hasta ahora.

En
los últimos diez años, los registros
propios de las
casas de subastas donde figuran
los precios de reventa alcanzados
por los artículos que han vendido han evolucionado
en un registro internacional
de enorme complejidad. Las personas interesadas en la venta y la compra de obras
de arte pueden llevar a cabo una
investigación detallada en él, de todos los aspectos
de un artista o de la clase de arte que
les interesa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sección
2: El mercado del arte
e Internet

 

(i) Las subastas de Internet

 

(a)Subastas
para catalogar

 

La
catalogación de la venta del trabajo de los
artistas ha experimentado una revolución
por el desarrollo de bases de
datos informatizadas y su disponibilidad
internacional a través de  Internet. Las casas de
subastas, como Sotheby’s y Christie’s, han
editado durante mucho tiempo catálogos lujosamente
impresos para atraer
a los potenciales compradores.
La labor de compilación de los catálogos
es un aspecto  crucial del trabajo de una
casa de subastas.

Las
casas de subastas, desde hace
mucho tiempo, guardan copias de
los catálogos de sus propias subastas y muchos, como Sotheby’s y
Christie’s, tienen una colección enorme de estos catálogos archivada. Un número elevado de estos
catálogos son trasladados a bases de datos informáticas y ahora son accesibles
en la web. En algunos casos la información está disponible gratuitamente, si se quiere que sea más detallada y completa, también está
disponible pero mediante un servicio
de suscripción. Detalles de este tipo de servicio se puede ver en Artprice: Visita
guiada On Line.

Los
beneficios de este aumento de
accesibilidad han sido enormes
para todos los que participan en el mercado del arte. El proceso de
conocer la historia de las subastas y
la procedencia de una determinada obra de arte
de manera se vuelve cada vez más fiable
y conlleva menos tiempo.

(b) Registro de subastas

 

La
catalogación está, por supuesto, vinculada directamente con las
ventas en las subastas. En 1903 Hippolyte
Mireur comenzó la publicación
de su Dictionnaire
des ventes d’art Mireur que se
completó en siete volúmenes en 1911.

En
ella trató de documentar un  registro completo de
subastas del mercado del arte europeo desde
1700 hasta 1.900. Sólo existía una
edición completa y es considerada
por Artprice, como la única
fuente del mundo, en ese período, del mercado
europeo del arte. Facilitaba la fecha, el lugar y una
descripción detallada de cada obra vendida
y el nombre
del vendedor. (Artprice
2006)

En
el Dictionnaire de Mireur estaban
registradas únicamente las ventas realizadas
en subastas, no era un listado de obras expuestas en galerías, museos o colecciones privadas; muchos de los que recientemente
han intentado desarrollar registros sistemáticos de
comercio en el mundo
del arte también han tomado
como punto de partida los resultados
de las subastas.

Un
ejemplo de esto sería el índice de Mei
/ Moisés establecido en 2001 por Jianping Mei
y Michael Moisés. Este índice se analizará con
más detalle más adelante, pero es un índice de todas las ventas realizadas
en las subastas de Nueva York en Sotheby’s y Christie’s, y el seguimiento de estos resultados, en algunos
casos desde 1875, para registrar los cambios en los precios de reventa
de las obras en sucesivas subastas.

Desde
entonces otra serie de empresas han intentado, con métodos cada vez más sofisticados, presentar los resultados
de las subastas en
todo el mundo.

Un
ejemplo típico sería la
información ofrecida por Artprice, en el anuncio siguiente en
2006:

 

 

 

 

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Hasta
estos momentos era imposible el acceso a tal cantidad de datos, 4.500.000, de

diferentes subastas; esto no quita para que haya que tener cuidado con dichos
datos, con la información que desprenden al analizarlos. Otras
compañías, como Art Market Researcch y Artnet,
tienen similares reivindicaciones; son empresas dedicadas a facilitar
información sobre el valor que ellas estiman se debe otorgar a la información
extrapolada de las subastas de arte.

Artprice’s Fine Art Auction Reports detalle todos los informes
de las subastas que han tenido lugar
en los centros de subastas internacionales más importantes del
mundo durante los
últimos seis a nueve meses. Si se
selecciona una subasta
concreta se accede a muchos más detalles disponibles en el CD.

Artnet
publica información actualizada; en el instante de estar disponible ya aparece
en su web. Un ejemplo, en octubre de 2006, hay una subasta en   Christie´s en South Kensington, al día siguiente Artnet publicó
un registro completo de los 137 lotes de la
subasta. Dando detalles completos del artista,
el título de
la obra, el medio,
el tamaño, el precio
estimado, el precio
alcanzado y una
ilustración a todo color de la obra.

Hay
que tener un cierto reparo hacia estos datos. Se  ha demostrado que no todas las informaciones o datos se registran con precisión,  y, en ocasiones, hay retrasos en el
registro de algunas subastas.

(c) Subastas para anunciar

 

Las
casas de subastas tienen ahora una oportunidad mucho mayor
de atraer a posibles compradores
utilizando Internet. La publicidad de las
próximas subastas les permite
llegar  a los
potenciales compradores con mayor facilidad que hasta el
momento. Los detalles de artículos que se subastan pueden circular
entre una audiencia mucho más amplia;  que a
su vez tiene capacidad de  acceso a una base de información mucho
mayor para decidir sus compras.

Las
páginas web que tienen como objeto  informar  sobre todos
los aspectos del arte,
suelen incluir secciones de
noticias de las próximas subastas
que se van a dar. Hay personas
suscritas a unos determinados servicios, con los que reciben
avisos de próximas subastas de obras de artistas por los que han mostrado
interés. Por ejemplo, alertas de subastas ofertan los siguientes servicios: “Lo queusted está buscando… suscriba alertas de subastas que buscan para usted.
Por sólo £ 5.95
al mes es hora  de suscribirse al servicio de alertas de
subasta que le permiten encontrar lo que está buscando. Visite www.thesaleroom.com  ”(Antiques Trade Gazette 2007 p. 71).

Todo esto sirve
para aumentar el interés general y de ese modo el
de los medios de comunicación: televisión,  periódicos,  revistas y suplementos; para que se involucren y
promuevan a los artistas y sus exposiciones e,
indirectamente, las subastas de arte.

MATERIALS & SOURCES

Original
Text: “Art Databases, the Internet and the London Art Market”

Practicum Translation
Correcting Scheme (Larry Muies)

Machine
translation services: Google Translator (at Google
(http://translate.google.com))

Dictionaries:
Oxford English-Spanish, Spanish-English Dictionary & Collins Monolingual
Dictionary

Dictionaries in the web

-
Answers
(http://www.answers.com/)

-
WordReference
(http://www.wordreference.com/)

Terms

-
IATE
(http://iate.europa.eu/)

-
This is a European council dictionary organized by subject that is very useful for technical terms

 

Bibliography:

 

Newmark,
Peter (1988), A Textbook of Translation. New York & London: Prentice Hall

Bravo
Utrera, Sonia (2004), La traducción en los sistemas culturales. Ensayos sobre
traducción y literatura. Universidad de las Palmas de Gran Canaria: Servicio de
Publicaciones

Eco, Umberto (2003), Decir casi lo mismo. Editorial Lumen

 

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